Известный украинский дизайнер одежды Анна Бабенко открыла еще одну грань своего таланта: она успешно занялась дизайном интерьеров и теперь воплощает свои творческие замыслы не только в разработках новых коллекций одежды, но и в оформлении помещений. Интерьер загородного дома — первый результат ее работы в качестве дизайнера интерьера — был опубликован в июльском номере Domus Design за 2009 год. А 4 ноября 2010 г. состоялось открытие очередного объекта — мультибрендового бутика «3D Dекор», созданного в сотрудничестве с Ириной Зражевской. Черно-белая магическая вечеринка собрала много известных людей и сопровождалась показом коллекции одежды Анны Бабенко и изделий ювелирного дома Zarina.

В стильной обстановке нового бутика на Чоколовском бульваре в Киеве можно подобрать оригинальные коллекции предметов интерьера и изысканные аксессуары, в том числе фарфоровую посуду, изящные вазы, свечи, статуэтки, а также декоративный текстиль, живые и декоративные цветы ручной работы от ведущих европейских производителей.

 На фото: 

Бабенко, Паоло Луккетта, Ирина Зражевская

Показ коллекции Анны Бабенко

Салон «3D Dекор»

Источник: http://www.muratordom.com.ua/

Конец 2010 года порадовал киевлян не только теплой погодой, но и разнообразными мероприятиями для специалистов в сфере дизайна. Одним из заслуживающих внимания событий стало первое осеннее заседание Архитектурного клуба, которое прошло в «Центральном Доме мебели». Основной темой вечера было выступление Ирины Гавриленко, импорт-менеджера «Центрального Дома мебели», посвященное особенностям декорирования американских и европейских интерьеров. Во время мероприятия гости получили возможность детально ознакомиться с продукцией таких известных фабрик, как Maitland-Smith, Theodore Alexander и некоторых других, узнав много нового о технологии производства мебели этих брендов. Удачным дополнением к деловой части вечера стало выступление Наталии Бондарь, хозяйки ТД «Кармен», поделившейся своими впечатлениями об архитектуре города Осло. Порадовало также торжественное объявление организаторов о начале приема работ дизайнеров на конкурс реализованного интерьера. Надеемся, что в следующий раз заседание Архитектурного клуба пройдет в такой же радушной и приятной атмосфере!

На фото:  Юлия Янковая представляет мебельные новинки гостям вечера

Источник: http://www.muratordom.com.ua/

БАРБОРА ШКОРПИЛОВА,

Комплекс с романтическим названием River Diamond вместил в себя более двух сотен  апартаментов  различ­ной планировки и размера – от 30 до 350 м². Все квартиры класса deluxe имеют террасу или балкон с вы­ходом на реку и город. Внутри комп­лекса разбит японский сад с каменными скульптурами и большим бассейном, а по внешнему периметру застройки расположены магазины, кофейни и дру­гие общественные заведения.

 ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ… 

Интерьеры всех квартир разраба­тывались индивидуально, и тем не менее у них есть много общего. В пер­вую очередь – это высокие потолки, панорамные окна и двери высотой 2,2 м. Столь безмерные просторы сыгра­ли свою роль в выборе стиля. Современ­ная классика – вот что дизайнер Барбора Шкорпилова взяла за основу: «сливки» интерьерного искусства в современ­ном исполнении отлично смотрятся в помещениях, наполненных воздухом и светом.  

 

 

НОТКА НЕДОСКАЗАННОСТИ 

«Я старалась создать спокойную, добро­желательную обстановку, в которой было бы комфортно жить, – комментирует свою работу Барбора. – Вместе с тем она дает будущему владельцу достаточно сво­боды для доработок по собственному же­ланию. Это как золотое колечко с брил­лиантом – оно уже само по себе красиво, но с индивидуальной гравировкой станет еще дороже и изысканнее». 

Источник:  журнал «Viva!DECOR»

 

Имя Марселя Вандерса – из тех, которые у всех на устах. Сегодня этот человек – один из наиболее популярных дизайнеров мира. Его вещи узнаваемы и суперпопулярны. За свою карьеру он успел получить более 20 престижнейших наград, а его шедевры попали в коллекции известнейших музеев – лондонского V&A, копенгагенского музея декоративного искусства и музеев современного искусства в Сан-Франциско и Нью-Йорке. А еще Марсель Вандерс успевает читать лекции в Академии дизайна, Nike, IDFA, Limn и множестве других организаций, создавать красивости для множества брендов (он сотрудничает с B&B Italia, Bisazza, Poliform, Moroso, Flos, Boffi, Cappellini, конечно, с Moooi и с многими-многими другими) и писать стихи.   

Голландский волшебник   

Началось все в голландском городе Бокстеле. Там 2 июля 1963 года родился Марсель Вандерс. В 1988 году он окончил Школу искусств в Арнхеме, но еще до этого, двумя годами раньше, успел получить две свои первые награды – Olympic Design (США) и Cafe Modern (Голландия). 90-е – время участия в Droog Design. Именно в этот период Марсель приобрел мировую известность. В 1996 году он разработал для Cappellini свой первый стул – это был сплетенный из веревок Knotted Chair. Его и отель амстердамский отель Lute Suites дизайнер считает своими лучшими работами.   

Через 5 лет, в 2001-м, появляется Mooi – компания Вандерса и Каспера Виссерса. Марсель является одним из ее руководителей и арт-директором. С компанией сотрудничают такие известные дизайнеры как Росс Лавгроу, Ли Эделкоорт, Юрген Бэй и Эрвин Олаф. 

После этого были многочисленные награды, конкурсы, выставки, среди которых – фееричная персональная в Милане (2007 год), и множество известнейших проектов, перечислить которые вряд ли позволяет объем этой статьи. Но все их объединяет одно начало – чудесный почерк Марселя Вандерса.
Марсель in Wonderland
Wonders в переводе с английского – ≪чудеса≫, ≪волшебство≫, непростое совпадение, правда? Вот уж действительно, как лодку, назовешь, так она и поплывет. Лодки Вандерса плывут чудесно, и все они популярны и очень красивы, они немного эпатируют и при этом удивляют своей неожиданностью и смелостью. Его работы – это гениальное смешение ультрасовременного дизайна и исторических элементов, упакованное в привычные формы, или, как говорит сам мастер, архетипы. Поэтому его объекты понятны людям всех возрастов. При этом Марсель Вандерс
умудряется создавать как строго минималистские, так и вычурные необарочные вещи. И все они одинаково успешны.
Вандерс – вдохновитель и идеолог новейшего барокко. Возвращение барочных форм cвязывают с пресыщением человека идеями правильности и подчеркнутой функциональности вещей. Они перевалили за критическую точку, и на смену им пришел яркий,провокационный и ироничный барокко.

Контрастность, завитки – выполненные в современной манере из подчеркнуто современных материалов, эти «знаки» постоянно повторяются в его работах. И потом, что может быть ироничнее современного сабвуфера, облаченного в резной ажурный корпус с теми же завитками?

Современность с элементами исторического, близкого к мастерству, ремеслу – знаковая идея для дизайна Марселя Вандерса. В его работах использованы узоры дельфтского фарфора (кстати, типичные для очень многих голландских дизайнеров), а первое известнейшее кресло дизайнера Knitting Chair выглядит созданным в технике макраме.

Дело мастера

Среди известнейших работ Вандерса – линия мультимедийной техники для Holland Electro, коллекция для Nike и уйма объектов Mooi. При этом многие работы Марселя Вандерса знаковые в дизайне. Это, например, коллекция New Antics для Cappellini и люстра Zeppelin для Flos. Но не только они. Вандерс узнаваем и благодаря своим экспериментамс материалами. Так, все тот же Knotted Chair и его «брат» по материалу Fishnet Chair сделаны из самых обычных веревок, вымоченных в эпоксидной смоле. Еще один интереснейший предмет – Egg Vase – вначале представлял собой презерватив, в который были сложены яйца. После отливки в металле он превратился в вазу.

Отдельный пункт в стилистике Вандерса – вязаные вещи. Кроме уже неоднократно упоминавшегося знакового Knotted Chair, это предметы, связанные крючком и зафик сированные эпоксидной смолой, – Crochet Chair и Crochet Table. Ажурные, воздушные, они настолько красивы, что кажутся поистине сказочными.

Марсель Вандерс активно работает и в сфере дизайна интерьеров. Одна из его самых знаменитых работ – отель Lute Suites под Амстердамом. Номера Lute Suites представляют собой семь отдельных роскошных особняков XVIIIв., из окон которых открывается вид на реку Амстель. Интерьеры в «номерах» соединяют классику и ультрасовременность, и в каждом из них есть предметы, созданные Moooi. Еще один знаменитый отель  Mondrian в Майами. Его интерьер полностью спроектирован Вандерсом. Кроме того, дизайнер создает интерьеры для ресторанов. Самые известные его работы – Blits в Роттердаме, оформленный в виде театра, и Thor в нью-йоркском отеле Rivington.

Знаменитый Андерсен от дизайна продолжает работу. Наверняка нас ждет еще не один прекрасный объект от Марселя Вандерса. А это значит, что сказка продолжается и чудеса все-таки бывают.

Анна Вильшана

Источник: журнал «Идеальный Дом»

Неслучайно в преддверии марта, когда зима, отступая, уже теряет бдительность, а солнце уже греет… когда природа, (а вместе с ней и мы) приобретает новый облик… мы поговорим о ванной комнате-мечте! Чувственной и лиричной, как и сама ее автор – прекрасная женщина, гармоничная и волшебная, притягательная, немного кокетливая… Патрисия Уркиола!

Её проекты наполнены жизненной силой и чувственностью, они рождаются из воспоминаний, и их основное отличие – многогранность, гармоничный союз различных нюансов, поэтичный дизайн. Новый альянс Axor – дизайнерского бренда компании Hansgrohe – и креативного дизайнера Патрисии Уркиолы привнес элемент чувственности и в ванную комнату. Новая коллекция Axor Urquiola пронизана особой жизненной страстью и отражает истинно женский взгляд на дизайн интерьеров. Здесь есть все, чем полны человеческие чувства: и красота, и близость, и мимолетность встречи, и такая уютная уединенность… В пространстве Axor Urquiola вместе сосуществуют разные жилые зоны. Зона спальни и зона ванной больше не использованию нескольких скрепленных между собой модулей.

 Дизайнер создала комнату, где люди могут встречаться, общаться друг с другом и в то же самое время оставаться в границах своего личного пространства. Отсюда такое необычное расположение зон для умывания – друг напротив друга. «Я создала эту ванную для пары, для двух разных личностей. Ощущение интимности было очень важным для меня…». Согласно той же идее, ванны расположены бок о бок. Такая расстановка позволяет принимающим ванну общаться друг с другом и в то же время сохранять некую приватность. Близость при уединенности. Подобную форму интимности Патрисия Уркиола считает самой правильной и воплощает ее во всех зонах ванной комнаты. Две душевые зоны дизайнер условно разделила растениями. Они скрывают принимающих душ, сохраняя личное пространство и позволяя соприкоснуться с частью живой природы. Ванная комната Axor Urquiola – это наши воспоминания и фантазии, полнота чувств и новый уровень комфорта. Несмолкающий диалог между индивидуальностью и единым пространством,чувственным и лиричным, между жизненной энергией и неукротимой экспрессией.

Источник: журнал «Идеальный Дом»

Украинским архитекторам и дизайнерам интерьеров хорошо известно, что если в апреле не удалось посетить миланский Мебельный салон, то в октябре следует отправиться в Москву, куда ежегодно съезжаются представители итальянских мебельных компаний, ориентированных на сотрудничество с Россией и странами Восточной Европы. В этом году на шестой выставке i Saloni WorldWide Moscow, проходившей с 6 по 9 октября в одном из крупнейших выставочных центров России «Крокус Экспо», представили свою продукцию 297 компаний-участников. Более тридцати одной тысячи посетителей московского салона смогли ознакомиться с разнообразными предложениями мягкой и корпусной мебели, осветительными приборами от ведущих европейских производителей, современными и классическими кухнями, мебелью для офисов и ванных комнат, предметами декора и аксессуарами, текстилем для дома. Возросшему по сравнению с прошлым годом числу посетителей в определенной мере способствовало открытие новой станции метро «Мякинино», расположенной в непосредственной близости от «Крокус Экспо».

i Saloni WorldWide Moscow, так же, как и миланская выставка, является не только коммерческим, но и культурным мероприятием. В этом году компаниями Cosmit и FederlegnoArredo в сотрудничестве с Институтом внешней торговли Италии (ICE) было организовано и проведено три мастер-класса. В специально подготовленном для этих событий просторном конференц-зале президент Cosmit Карло Гульельми вел диалог на тему еды и дизайна с ресторанным критиком и гурманом Алексеем Зиминым, дизайнеры Денис Сантакьяра и Даниил Кузвесов высказывали свои точки зрения на дизайн осветительных приборов, а архитекторы Альдо Чибич и Карло Контин с дизайнером Игорем Пинигиным обсуждали всегда актуальную тему соединения формы и функциональности. К диалогу участников активно подключались гости дискуссий, продолжая и развивая открытый обмен мнениями.

Неотъемлемой частью форума i Saloni WorldWide Moscow стала выставка-конкурс молодых дизайнеров России и других стран СНГ SaloneSatellite WorldWide Moscow. С целью подчеркнуть связующую роль конкурса в деле объединения молодых дарований с представителями бизнеса в этом году его экспозиция была представлена в центре восьмого зала выставки, где были выставлены современные коллекции мебели.

Тему SaloneSatellite «Проектируя мир» раскрывали работы тридцати двух молодых дизайнеров, отобранных из более чем ста перспективных студентов лучших дизайнерских школ и учебных заведений. Вниманию международного отборочного комитета и посетителей выставки были предложены высокого уровня объекты как классически выверенного дизайна, так и инновационного экологического направления. Многие дизайнерские прототипы были тесно связаны с национальными культурными традициями. Отрадно отметить, что победителем конкурса этого года стала наша соотечественница Елена Целуйко, представившая дезинфицирующее приспособление для рук Cleo. Разворачивающееся кресло-шезлонг Roll Сергея Кудакова (Россия) и книжный шкаф Criss Cross с выдвигающимися при помощи пружинной конструкции полками, спроектированный Мартинсом Витолсом (Литва), заняли соответственно второе и третье места в конкурсе. Трое победителей приглашены в Милан на выставку SaloneSatellite 2011.

На фото: 

1.  Выставочный центр «Крокус Экспо»
2.  Мастер-класс «Дизайн & Кулинария»
3.  Стенд Axo Light

Источник: http://www.muratordom.com.ua/

Издавна люди считали мир Зазеркалья таинственным и мистичным. Чтобы немного приоткрыть завесу тайны, Киев посетила ведущий специалист итальянской фабрики Arte Veneziana г-жа Карла Антонелло. Истинный хранитель традиций венецианского искусства резьбы по стеклу, компания Arte Veneziana производит художественные зеркала, модели мебели c зеркальными фасадами и роскошные венецианские люстры. На встрече с украинскими архитекторами и дизайнерами, которая прошла в салоне Baxter Shop, Карла Антонелло рассказала об истории фабрики, а также об уникальных старинных технологиях венецианских мастеров, применяемых при изготовлении предметов декора, и представила новинку компании — коллекцию Riflessivo, которую публика впервые увидела на последней миланской выставке. Представитель компании «Архистудия» — Ирина Шутько — дополнила и прокомментировала ключевые моменты презентации Карлы Антонелло. Особо порадовало присутствовавших на встрече то, что продукция Arte Veneziana, названная ее  почитателями «антиквариатом будущего», не только завораживала своей таинственной красотой с экрана проектора, но и была непосредственно представлена в салоне Baxter Shop.

На фото:  1.  Ирина Шутько и Карла Антонелло

              2.  Рассказ об истории компании Arte Veneziana вызвал большой интерес у гостей презентации

“Несправедливо обходить молчанием и жившего во время божественного Августа Студия, который первым ввел прелестнейшую стенную живопись…»

Плиний Старший

Человечество с давних времен испытывало необходимость в обогащении своего жилища декоративными и живописно-изобразительными деталями. Менялось время – менялся лишь сюжет и назначение. Простые формулы–обереги превращались в многофигурные живописные композиции, но общее назначение живописи в интерьере остается неизменным – нести позитивные эмоции, радовать глаз, делать пространство разнообразным.

Настенная живопись, в более современном ее понимании, известна нам из самого Рима, из провинциальных городов и вилл, но основной материал происходит из Помпей и близлежащих к ним городков – Геркуланума и Стабий, из вилл, их окружавших.

И у художников, и у заказчиков того времени было ощущение, что искусство вообще, и настенная живопись в частности, хотя и оперируют реальными формами, по существу, имеют дело с другой действительностью, нежели повседневность. Таким образом, фреска сохраняла свои древние мистические  признаки.

Не секрет, что этот вид искусства, как и многие другие, был всегда доступен только верхушке общества. Именно поэтому самые древние образцы живописи в интерьере мы находим на раскопках крупных религиозных и культурных центров и, конечно же, частных владений, вилл знати.

Именно эта позитивная энергия благополучия и достатка вдохновила меня на создание живописных панно в стиле вилл Помпеи и Рима.  Не смотря на «рваную» форму живописная композиция вызывает у зрителя ощущение полной картины, он как бы начинает ощущать недостающие фрагменты росписи. Это интуитивное ощущение объединяет, обволакивает все пространство – гостиную, столовую, холл. Цветовая гамма живописи здесь была больше призвана еще больше объединить пространство, стать частью этого внутреннего мира, чем полностью копировать свои древние истоки.

Вилла Мистерий здесь незримо присутствует в фигурах танцующих девушек, в умиротворенном выражении лица римлянки, подносящей вазу с фруктами – признак благополучия.

Вилла Ливии, жены императора Августа, в Прима Порте, неподалеку от Рима, внесла теплое дыхание лета с его изобилием в садах и парках в атмосферу этого дома. Эта римская традиция создавать Домашние «парадизы» (сады) во дворцах, на виллах и в домусах и привела в этот интерьер поющих ангелов и Амура.

Несмотря на первичное предназначение украшать, живопись должна насыщать смыслом пространство, в котором она находится. Она не должна превращаться в «обои» – одежку для стен, лишь заполняя пустоты. Меняя свою форму и содержание, живопись по прежнему несет в себе скрытый смысл, проявляющий себя лишь в наших ощущениях.

Иной раз смотришь на безупречный, блестяще выполненный интерьер, собранный из дорогостоящих предметов мебели «от производителей», а вот не остановишься, чтобы полюбоваться, не соблазнишься запомнить детали и позаимствовать что-нибудь для себя. Нет, ничем не затронутый, ты остаешься холоден и со скукой перелистываешь страницу.
В чем же дело и что не так?
Думается, что мебель, расставленная на фоне голых стен и не дополненная предметами декора, демонстрирует, как в музее, лишь количество и качество «экспонируемых» предметов. Здесь нет «души» или деталей, которые нам расскажут об индивидуальном характере хозяев и их внутреннем мире.

А вот интерьер, дополненный семейными фотографиями, живыми цветами, старинными часами, доставшимися вам от прародителей в наследство, или зеркалом в изящной раме приблизят вас к результату. Благодаря этому ваш дом станет уютным очагом и будет манить остаться в нем надолго.
В современном мире тема декора неотделима от интерьера в целом. Сотни производителей трудятся с лучшими дизайнерами и мастерами ручной работы, чтобы создать для вас предметы декора уникальные, индивидуальные и неповторимые. Они помогут сделать особенным ваше жилище, украсить его и вдохнуть жизнь.

Если у вас есть разного формата и стиля картины – сгруппируйте их в одну целостную композицию на какой-нибудь скучной стене и стена станет веселей и приятнее для ваших глаз.

У вас есть тусклого цвета «неинтересный» диван – оглядитесь вокруг, выберите повторяющийся многократно цвет в вашем пространстве, подберите несколько подушек такого же цвета – бросьте их на диван, они станут акцентирующим цветовым пятном и придадут вашему интерьеру ощущение стиля.

У вас есть голый угол, зияющий пустотой – поставьте туда фикус или пальму и оттуда повеет нежным теплом.
Вечерний тусклый цвет от люстры навевает вам скуку и покрывает ваше пространство серой мглой – купите несколько настольных ламп с абажуром в оттенках от белого к желтому и у вас создастся иллюзия взошедшего солнца и улучшение настроения будет вам гарантировано!